抬阁

安阳抬阁

　　上阁表演者多为儿童。

　　高阁主枝高３～８米，主枝和架子不仅要坚固还要轻盈、巧妙，能承重又能满足不同造型要求。
　　“抬阁”是集历史故事、神话传奇于一体，融绘画、戏曲、彩扎、纸塑、杂技等艺术为一身的民间大型造型舞蹈，是中原地区民间春节社火活动的重要组成部分，绵延传承至今的中原“抬阁”被誉为“华夏一奇”，在中华民俗和中国民间艺术领域影响甚广。
　　“抬阁”顾名思义，就是人们抬着一个用竹木或铁质材料扎制成的类似“阁”的架子进行表演。“阁”分平阁、高阁，平阁只设一层架子，表演者或站或坐其上表演；高阁也被称为“铁枝”，制作表演较为复杂，即在主架上再分上、中、下三架，每架的分枝上分别安排不同的表演者。
　　高阁主枝高３～８米，主枝和架子不仅要坚固还要轻盈、巧妙，能承重又能满足不同造型要求。同时高阁表演要利用道具和表演者的衣服饰品等遮掩架子，使观看者看不到架身，如同表演者真的站在空中一样。
　　抬阁表演时，为保证表演者的安全，架子上多见一些长长的飘带，一为好看，二来可以通过这些飘带维持平衡。而在“阁”旁，还可见伴随修行者手持长叉，这些长叉除为表演者传递道具外，也用于维持架子平衡。
　　上阁表演者多为儿童，儿童体轻，可减轻抬阁者负担，而且上阁表演的孩子更易受人宠爱，“女孩上过装，婆家不用相，男孩上过装，媳妇随便相”等俗语也说明这一点。
　　阁上表演者为３～５名儿童，上阁儿童略施粉黛，面色粉红，在架子上做出多种动作，并结合所扮演的角色和人物特点做出多种表情，活灵活现。
　　“抬阁”演出时，阁前有锣鼓或秧歌队，锣鼓声声中欢快的秧歌扭起来，簇拥着大大小小高高低低的“抬阁”前行，十里八乡的乡亲纷纷前来观看，场面蔚为壮观。
　　在２００６年１０月举办的第八届中国民间文艺山花奖·中国首届民间飘色（抬阁）艺术展演上，安阳县抬阁表演队荣获中国民间文艺最高奖山花奖，而安阳已成为“中国抬阁文化之乡”。

抬阁的起源
２０００多年前的春秋 战国时期，安阳曲沟一带战乱频繁，被人称为“干戈沟”。有一年，孔子周游列国途经此地，有感于当地民风淳朴，便用老家曲阜之“曲”代替“干戈”，将其更名为“曲沟”，不仅希望两地结缘，同时希望曲沟远离战争。孔子临行时，村民们击鼓相送，并选择唱歌好的男童、女童，由众人抬到高桌上，边行边唱，以让远去的孔子能回望到高桌上的歌舞。
后来，村民们在喜庆自娱时，仍沿用了这种歌舞形式。因为是抬着歌舞，故名“抬歌”。经过不断的传承演变，后来，艺人们将高桌装饰成亭台楼阁的样式，给人以空中楼阁、云里雾里的感觉，故更名为“抬阁”。又因在高台上演出，也称“台阁”。随着科学技术的发展，抬阁艺人们的制“阁”手法不断创新，“阁”也逐渐向高、峭、奇、险、美的方向发展。抬阁艺术已发展成为集戏剧与杂技为一体，集木艺、铁艺、画艺、扎艺、布艺等于一身的成熟的高台表演艺术形式。


抬阁，又称抬角，流行于黄山市休宁、屯溪等地。抬角就是抬着戏剧角色，抬阁则是抬着小戏楼。抬阁共分上、中、下三层，将俊俏儿童装扮成一出出戏剧故事造型，安置在三层抬阁上，底盘由四至八名彪形大汉抬着。抬阁的四周用彩纸扎成龙、凤、鹤、祥云、水花等彩灯，巡游时彩灯内点燃蜡烛，映衬着穿着鲜艳服装的儿童的生动面容，显得妙趣横生，远远望去，又似仙童下凡。抬阁上的人物不演不唱，但鼓乐开路，锣钹断后，一拨人马浩浩荡荡，热闹非凡。抬阁一般为四架抬阁，多时达六架、八架。清嘉庆《休宁碎事》记载：“明万历二十七年（1590年），休宁迎春，共抬戏一百零九座，抬戏用童子扮故事，饰以金球缯彩，竞斗靡丽，美观也。”当时盛况由此可窥一斑。
曾有许多初观者误认为抬阁上面的人物是道具，当确信是活生生的顽童时，更为这些小孩子长时间悬在空中却泰然自若百思不得其解。殊不知秘密就在绑着孩子身体的铁架上，这铁架在抬阁上伪装得很好：一头固家在抬阁上，另一头伸上来绑在孩子一条腿的内侧，铁架到裤裆处有一小坐垫，可骑在上面，再往上铁架则弯成一弧形，正好框住小孩儿的腰，这样小孩儿就稳稳当当地贴在、骑在、靠在铁架上，万无一失。传说扮过角色的小孩儿能够消灾祛病，家长往往为自家的小孩儿被选中而感到荣幸。孩儿们更为能风风光光地被大家抬着、簇拥着而感到自豪。
抬阁传统造型剧目有：《蓝桥会》、《黄鹤楼》、《白蛇传》、《打鱼杀家》等，近年又创作了《戴震还乡》，以纪念一代宗师。